爆料：蔡健雅新专辑：将音乐能量“最大化”(图)

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蔡健雅的新专辑《天使与恶魔的对话》是一张专辑。 这听起来像是莫名其妙的话，蔡健雅和她在这张专辑中表现的音乐文案，总结得非常好。 因为现在的华语乐坛，多样性，大阵营都有习性，强调制作和曲风，但往往无视专辑最重要的核心音乐。 音乐的核心首先是感情，其次是感情，最后是感情。 没有感情，不开心。

唯一治愈的歌

《天使与恶魔的对话》是一张充满感情的专辑。 它展示了独特的蔡健雅内心世界。 因为心是独一无二的，音乐自然是独一无二的。 蔡健雅的《天使与恶魔的对话》一定属于治愈专辑的范畴。 但是，与一般意义上为治疗市场而制作的治愈歌曲不同，蔡健雅治疗的首先是自己的伤口，其次是可以总结成概念专辑的唱片，最后是自己从音乐中找到出口，能产生共鸣的粉丝也找到治愈伤口的出口。

其实，《天使与恶魔的对话》也绝对不是蔡健雅突然奇想的治愈专辑。 事实上，它也是连续性的，也是厚头发的唱片。 其来源可以追溯到蔡健雅加入“亚神音乐”后的第一张专辑《goodbye hello》。 迄今为止的蔡健雅并不随和，而是随着人生经验和音乐经验的双重成长，除了“亚神音乐”这个平台赋予的前所未有的自由度之外，蔡健雅终于在2007年能把自己和音乐结合到更完美的水平，前者越来越 最终的迅速发展，当然是“如果你遇见他”、“说到爱”、“just say so”，然后现在这种立体的分层音乐和立体波澜壮阔的自我，综合发挥终极的“天使与恶魔的对话”。 感觉像剥洋葱。 真相总是在最后。 过程也很棒。

作为蔡健雅治愈气质的继续，新专辑治愈程度进一步，她分析，她坦率地说，她在音乐中毫不掩饰地透露了自己的痛苦。 结束与天使的对话，结束与恶魔的对话后，最终也能好好地结束与自己的对话。 说到音乐是宗教，蔡健雅在名为《天使与恶魔的对话》的专辑中完成了对自己的救济。 这不仅仅是标签化的包装，还有真正的精神含义。

“最大化”音乐的能量

通俗的没有多样性的曲风，蔡健雅在新专辑中，发挥编曲这个技术，发挥更灵性和大气的效果。 《极光》北欧气氛的敷衍，《弗洛蒙》的约翰·梅耶( john mayer )式新灵魂节奏，以及保持《歌衰》90年代替代流的飘逸，可以说曲风多变，但在与作品的组合中，一点也不生硬。 为了解决细节，专辑也不仅仅是音色的堆积，而是人为制作的丰富。 设计感强的音乐编排表现在音乐的空之间，更合理有序，听觉上也有层次感，也有想象力。

专辑有相当高的音乐完成度，但重视多个音乐家和音乐的整体性、概念和技术表现，蔡健雅作为歌手，具有自己的声线特色，创造了本来技术完成度很高的唱片，具有很高的感性体验度。 在《单恋曲》和专辑的同名主力曲《天使与恶魔的对话》中纯粹熟练的真假音进行切换，就像两个蔡健雅互相与另一个女朋友和谐，不如说是专辑这个主题，在无意识中又有了一个和谐。 在《坠落》中，除了同样的真伪音的转换，尾腔的浓厚嘶哑、颓废、民谣化的随和性，给作品带来了真实和唯美两方面的境界。 除了一般意义上的那种感情治愈，在《歌衰》这部作品中，蔡健雅显然结合自己的人生体验，表现出了更广阔的视野。 完成度的意思表示专辑的“顽固”的整体性。 歌都是好歌，但如果让其他歌手演的话，永远不会像蔡健雅现在的版本那么入耳。 特别是与现在的单曲收集唱片的方法不同，专辑的10首曲子的组合，就像浑然一体的完美世界一样，可以一起最大化音乐的能量。 这也是专辑这个职业生涯比很高的境界。

展示最完善的蔡健雅

蔡健雅曾经的作品偶尔会有无聊的感觉。 可能不是完全主流化的编曲的原因，她个人的音乐感情，那时的音乐角度也应该有一部分原因。 其实，“陌生人”能留在历史上，其悲伤之底一定是理由，要想继续下去，就不能咏唱太多乐趣。 这听起来有点残酷，但充满了相对公平。 正如我们常说的，悲剧比喜剧更深。 即使那是恶魔和天使的对话，恶魔也应该占优势。 专辑的文字中蔡健雅也说“黑暗时出现的小声音都是最重要的含蓄”。 出自黑暗的艺术性，当然具有灼热的火花，更闪耀。 无论天使和恶魔的对话是交错的，还是喜忧参半，疼痛、悲哀、痛苦戚都会更多地被抱在心里，难以消失在心中吧。 在这样的情绪基础上，《天使与恶魔的对话》基调冷淡，颜色不仅仅是黑白，它展现了最完善的蔡健雅——锋锐、妥协、成熟、从独立到完美，让我们看到前方的道路在哪里。 天使恶魔的对峙，无论谁输都不用心。 伊人心里有逻辑。 《天使与恶魔的对话》确实是今年台湾主流乐坛最自我、最底色，音乐完成度最高，同样是词曲结合度最高的专辑。 进入这张唱片，就是进入一个世界，倾听蔡健雅的重度治愈，在音乐交流中，完成与自己的对话。

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